.: DeepCore :. Música, Pixels y Variables

Y llegamos al final de nuestro especial. La ultima pieza nos deja una historia cerrada y nuevos proyectos para el futuro, proyectos que pasan por una esperada reunión de Faith No More (anunciada hace escasas semanas y bastante oportuna para nuestro artículo) y nuevas locuras del Sr. Patton, como la banda sonora de Crank: High Voltage, The Qemists y alguna que otra sorpresa…Pero vayamos por partes y retomemos el hilo.

Desde 1995, Patton ya alternaba sus múltiples proyectos paralelos colaborando en las voces con John Zorn. A Zorn podemos considerarlo un músico de Jazz y Avant-Garde o, como algunos lo califican, de Clásica contemporánea, en activo desde 1973. Junto a sus trabajos para Bandas Sonoras de films de bajo presupuesto o sus reinterpretaciones de otros compositores (caso de Ennio Morricone), Patton prestaría sus servicios a múltiples temas de su discografía. La lista es extremadamente larga, pero no esta de más señalar temas como The Ballad of Hank McCain (del propio Morricone) o Leviathan (I.A.O). Para los coleccionistas, aquí tenéis una lista casi completa de estos trabajos.

Posteriormente, y como parte de la espiral de trabajo sin descanso del autor, tenemos salidas tan interesantes como Lovage, un proyecto que unirá por primera vez a Mike Patton y Dan The Automator (DJ centrado en el Hip-Hop y colaborador habitual de grupos como Head Automatica o Gorillaz), junto a la vocalista Jennifer Charles y Kid Koala a los platos. El disco es algo así como una mezcla de Trip-Hop y Lounge bastante recomendable para momentos…intimos. Bajo un patrón totalmente diferente situaríamos a Maldoror, o lo que es lo mismo, Patton y Masami Akita (mas conocido como Merzbow); puro noise incontrolado que puede poner de los nervios a más de uno.

Nos transportamos de nuevo a 2001, año que marcará la salida de uno de los discos más desquiciados, curiosos e interesantes en los que participará Mike Patton junto a su proyecto Fantômas. The Director’s Cut. Si sois amantes del cine y no habéis tenido oportunidad de oírlo, no os lo podéis perder. Desde descacharrantes versiones vocales de El Padrino de Nino Rota y Experiments In Terror de Henry Mancini a auténticas joyas como El Cabo del Miedo de Bernard Herrmann, La Semilla del Diablo, La Profecía o Twin Peaks de Angelo Badalamenti. Un gran homenaje al cine de terror interpretado con toques de película de serie B y atmósferas calustrofóbicas.

Un año después, y junto a los Melvins (el grupo original del guitarrista Buzz Osborne), Fantômas publicaría el directo Millenium Monsterwork 2000, recopilando temas de sus dos álbumes junto a versiones de los propios Melvins. Casi sin tiempo para parpadear, saltamos a 2003, año escogido por Tomahawk para lanzar su segundo largo, Mit Gas; un disco que alterna las programaciones electrónicas y la experimentación de Patton junto a la caña guitarrera en perfecto equilibrio. El disco contiene auténticos temazos, como Rape This Day o Capt.Midnight, que aparecería en los títulos de crédito del juego The Darkness, a su vez basado en el cómic del mismo nombre de Dale Keown para Image Comics…recordad esta colaboración porque el propio Patton doblaría a algunos personajes en ese juego…y en algunos más. ¿Quien dijo fronteras?.

Volvemos a Fantômas para encontrarnos dos nuevos álbumes que, a falta de un calificativo mejor, podemos calificarlos, cuanto menos, de inquietantes. El primero publicado en 2004, Delìrium Còrdia, basa sus 74 minutos de duración en una sesión de cirugía sin anestesia (verídico). Con un único tema en el tracklisting y cubriendo música de ascensor, cánticos, Metal y demás estilos variopintos; el álbum se acompañaba de fotografías reales de operaciones quirúrgicas, extraídas del libro The Sacred Heart: An Atlas of the Body Seen Through Invasive Surgery de Max Aguilera. Si a esto unimos el cuarto largo de la carrera del grupo, Suspended Animation, publicado en 2005 y cuyo Leitmotiv gira entorno a samples extraídos de dibujos animados con un Artwork imitando un calendario del mes de Abril basado en las ilustraciones del artista japonés Yoshitomo Nara….uno puede preguntarse si es simplemente una auténtica locura o una genialidad. Os lo dejamos a vosotros.

Tras la remezcla del Where Is The Line the Björk y Animali In Calore Surriscaldati Con Ipertermia Genitale/Cat in Red (un tema escondido dentro de un recopilatorio en 3CDs que merece la pena sólo por el nombre), Fantômas echaría el cierre hasta el día de hoy. Patton mantiene con vida el proyecto y esperamos más locuras de Osborne, Dunn y compañía.

Coincidiendo con el parón del grupo, se publicar Irony Is A Dead Scene, el EP de Patton junto a Dillinger Escape Plan y que, desde aquí, os recomendamos encarecidamente (tal y como reseñábamos en un post anterior), del que podríamos destacar la trallera versión (por si la original era poco brutal) del Come To Daddy de Aphex Twin.

Romances, la colaboración del cantante con John Kaada en un disco puramente instrumental, en el que Patton aporta sus habilidades vocales como un instrumento más de la orquesta y finalmente General Patton vs The X-Ecutioners, un disco Hip-Hop al que el cantante da la justa vuelta de tuerca para llevarlo a su terreno.

Como total excentricidad, y si queréis ver que tal se le dan las labores de interpretación a nuestro protagonista, podéis intentar buscar una copia de Firecracker, película dirigida por Steve Balderson y protagonizada por el mismo Patton y Karen Black de reducida distribución.

2006 supone para los amantes de la vertiente más comercial de Patton un año de lujo (y siempre que mencionamos Mainstream para Mike Patton, estamos hablando de un concepto con matices ligeramente diferentes a los habituales). Peeping Tom se convertirá en el catálogo de canciones Pop más atrayente del cantante. Junto a colaboradores de lujo como el propio Dan The Automator, Bebel Gilberto, Massive Attack o Norah Jones, el disco homónimo de este nuevo proyecto atraerá de nuevo la mirada de la crítica comercial y, de paso, servirá para devolverle a la actualidad fuera de sus mil experimentos. Se convierte en el disco más vendido del sello de Patton, Ipecac Recordings. Una auténtica delicia y un explosivo coctel de influencias.

“La verdad es que no suelo escuchar la radio, pero si lo hiciera me gustaría que sonasen temas como estos” Patton dixit. Se podría desgranar el disco tema a tema y encontraríamos auténticas joyas; Mojo es una fusión de Hip-Hop, Guitarras crudas y algo de Funk. Don’t Even Trip nos devuelve a las texturas sonoras de Fantômas, pasadas por un tamiz popero muy agradable. Your Neighborhood Spaceman suena impecablemente al California de Mr.Bungle,  y su concepto de música soleada, y Sucker es una auténtica maravilla simplemente por escuchar blasfemar a una voz tan delicada como la de Norah Jones. Si nos tenemos que quedar con una imagen y una representación de lo que este disco supone, nada mejor que verlo sobre las tablas, con todos los implicados:

Tomahawk, por el momento, también se despide con Anonymous en 2007, un trabajo apartado del sonido utilizado en sus dos discos anteriores y que utiliza como ambientación los temas tradicionales de los Indios Americanos, tras las investigaciones al respecto del guitarrista Duane Denison. Crowe Dance es una presentación perfecta del trabajo.

¿Qué está haciendo actualmente Mike Patton?. Fundamentalmente lo mismo que lleva intentando desde que se subió a un escenario. No parar de trabajar; estos dos últimos años han supuesto un leve cambio en la estrategia del cantante, que intenta seguir tocando todos aquellos palos que todavía no entran dentro de su curriculum. En 2007 se encargaría del trabajo vocal de doblaje de todas, y cuando decimos todas, nos referimos a TODAS las voces de los peligrosos mutantes que infestan las calles de la desolada Nueva York en Soy Leyenda, film protagonizado por Will Smith al que quizá queráis echar un nuevo vistazo (aunque la película no pase de mediocre en mi humilde opinión). Así mismo, Patton también colaboraría, como comentábamos anteriormente,  en las labores de doblaje de The Darkness, juego desarrollado para XBOX360 y PS3, se encargaría de dar vida a The Anger Sphere en PORTAL (uno de los pelotazos más originales de Valve para PC) y volvería a aportar la guturalidad de la que es capaz en Left 4 Dead, también para las Next-Gen.

El año pasado veía la luz A Perfect Place, banda sonora para la película australiana de bajo presupuesto del mismo nombre, íntegramente compuesta por Patton y en la que toca todos los instrumentos (salvo algunas partes de percusión). Utilizando pasajes instrumentales y algo de Lounge, si tenemos que quedarnos con un corte, sería sin duda este A Perfect Twist. En el actual 2009, Patton se ha encargado de componer otra BSO, esta vez para Crank: High Voltage, segunda parte de la cinta protagonizada por Jason Statham, en la podemos comprobar que no se ha amoldado precisamente a los estandares Hollywoodienses. Finalmente, y a principios de este 2009, Patton acaba estrenando el que posiblemente sea el musical más bizarro que podréis contemplar. Mondo Cane (Perro mundo en Italiano), que nos brinda al cantante junto a la orquesta filarmónica de Arturo Toscanini con Roy Paci a la trompeta y arreglos. En riguroso directo, el grupo interpreta clásicos de la música italiana de los 50 y los 60 (el cantante habla italiano fluido y contrajo matrimonio con la artista italiana Titi Zuccatosta). Hay que verlo para creerlo

Posteriormente, y en terrenos electrónicos, quizá os interese saber que The Qemists, grupo británico de Drum’N’ Bass cuyo album, Join The Q, ha hecho aparición recientemente, cuenta con las labores de Patton en un temazo como Lost Weekend.

El futuro nos reserva nuevo proyecto con Dan The Automator, nombrado provisionalmente Crudo, una nueva colaboración con Massive Attack en su próximo album, Weather Underground, aún sin fecha (el que esto suscribe lo espera ansiosamente) y el doblaje de la nueva entrega de Bionic Commando de Capcom. Por cierto, para los que también esperen la nueva entrega de Transformers (Transformers 2: Revenge Of The Fallen), atención a Mixmaster, puede que os suene su voz (siempre que la veáis en VOSE).

Lo mejor para el final: Patton ha confirmado (la noticia se produjo hace un mes escaso) gira de reunión para Faith No More. La primera fecha será el Download Festival (Leicestershire, Inglaterra), que se celebra del 12 al 14 de Junio de este año. Sin Jim Martin por supuesto. Con esto cerramos este extenso artículo dedicado al currante musical más extremo de las últimas decadas. Más allá de críticas o gustos, en su catálogo hay para todos los paladares y estilos. Dadle una oportunidad a alguna de sus propuestas y, como poco, alentará vuestra curiosidad.

Sigue currando Mike, que nosotros te oiremos.

Destacadas: Tomahawk: Rape This Day. Capt. Midnight (Live). Kaada: Romances. BSO: Crank (High Voltage). Mondo Cane: Deep Deep Down. The Qemists: Lost Weekend. Lovage: Book Of The Month. Peeping Tom: Your Neighborhood Spaceman. El momento (atención, rajada contra Wolfmother, abstenerse fans): Lollapalooza.
El momento: Múltiples.

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Jo tio… te has hecho amigo de ellos porque te han hecho sentir en la onda. Tio, yo te conozco, y tu no estás en la onda. No estamos en la onda, y aunque las mujeres siempre son un problema para los tios como nosotros, la mayoría del arte importante de este mundo trata sobre ese problema. En fin, la gente guapa no tiene valores. Su arte no es duradero, se llevan a las chicas pero nosotros somos más listos. El arte de verdad trata sobre la culpabilidad, y el anhelo; el amor disfrazado de sexo y el sexo disfrazado de amor. Al menos has empezado con ventaja. Lo estás haciendo muy bien. La única moneda de cambio en este mundo en bancarrota es lo que compartes con un amigo cuando no estás en la onda. Si quieres ser su amigo de verdad, se honrado…y despiadado.

Lester Bangs. “Almost Famous” (Casi Famosos) de Cameron Crowe

“I’m on Drugs” ; “Tiny Dancer” ; “Fever Dog”

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Como decíamos ayer… Jim Martin había abandonado oficialmente Faith No More; diferencias musicales, disputas internas, descontento del guitarrista respecto a la dirección que tomaba la banda… escoged la que mejor os suene; la única certeza es que ahora Patton había tomado las riendas no sólo de las letras, sino de buena parte de los arreglos y el sonido del grupo.

Mike no tardó mucho en pensar su próximo movimiento. En su constante necesidad de seguir produciendo música, o simplemente por el deseo de seguir dando salida a todo lo que se le pasara por la cabeza, aparece en 1996 su primer album en solitario. Adult Themes For Voice. Os dejo un ejemplo de uno de los cortes, “Porno Holocaust”, para que comprobéis hasta donde puede llegar la (sana) locura de este hombre. El disco completo es así, es decir, berridos, gemidos, ruido y demás elementos realizados únicamente con su voz, partidos en mil samples y concentrados en 34 cortes, a cada cual más excéntrico o descacharrante. Grabado, mezclado y producido por el propio Patton en los tiempos muertos de la gira Angel Dust con Faith No More. Habitaciones de hotel y un cuatro pistas. Brutal

Volviendo a su vida como integrante de Faith No More, en 1995 vería la luz “King For A Day…Fool For a Lifetime”. Trey Spruance, su compañero de Mr.Bungle, tomaría el relevo de Jim Martin a la guitarra, aunque sólo para la grabación del disco en estudio; Dean Menta, roadie de la banda, se encargaría de rellenar el hueco en la gira de presentación del trabajo. Personalmente, King For a Day me encanta. Es un álbum cargado de la esencia de Patton. De “Cuckoo for Caca”, un tema endiabladamente cañero y pegadizo al excelente ambient de “Evidence”. Sigue habiendo espacio para esas increíbles mezclas estilísticas de antaño (“The Gentle Art of Making Enemies”) así como para volver a darle la vuelta a una canción, en este caso el “I Started A Joke” de los Bee Gees. Gana con cada escucha.

Y ahora atentos chic@s, porque la hiperactividad de nuestro protagonista puede producir cierto mareo de nombres, canciones y grupos, surgiendo todos casi a la par y abarrotando el catálogo sonoro de Mike Patton a una velocidad de (retro)vértigo.

1996. Segundo disco en solitario,  “Pranzo Oltranzista”. Acompañado esta vez por Marc Ribot en las guitarras, Erik Friedlander al cello y John Zorn como saxofonista, los 11 cortes del trabajo tienen como nudo conductor…la cocina. Subtitulado “Musica da Tavola per Cinque” (literalmente, Banquete Musical para cinco), está inspirado en el libro “Futurist Cookbook” de Filippo Tommaso Marinetti. Escuchando algunos cortes, realmente sobran las palabras.

1997. Se pone a la venta “Album Of The Year”, que significará el final de Faith No More y su disolución. Una verdadera pena, aunque, en opinión del propio cantante “la ruptura fue una consecuencia lógica. Empezábamos a hacer mala música simplemente por la futilidad de seguir adelante como grupo”. “Collision” es un arranque bestial. Una línea de bajo poderosísima que estalla en un estribillo para llenar estadios y poner a todo el mundo a botar. “Stripsearch” es otro de esos temas fundamentalmente ambientales que tan bien casan con la expansiva voz de Patton. Aunque muchos señalaran “Ashes To Ashes” como el tesoro de Album Of The Year, quizá os guste más revisar “Naked In Front Of The Computer”, un trallazo completamente esquizoide que demuestra hasta qué nivel podían llegar como banda pesada sin perder el interés por la experimentación.

1998. Nace Fantômas. Bautizados con el nombre del villano criminal Francés más famoso de la literatura, el grupo es otra vuelta de tuerca de Mike Patton a la escena musical de finales de los noventa. Formados por el guitarrista Buzz Osborne (ex-Melvins), Trevor Dunn de Mr.Bungle al bajo y Dave Lombardo (de Slayer) a la batería, Fantômas es a ratos Noise, a ratos Banda Sonora y, dominando el sonido, guitarras ultra pesadas y una conciencia puramente heavy metal como protagonista. Para entonces, nuestro protagonista ha creado su propio sello independiente, Ipecac Recordings. Este mismo año aparecerá el primer largo de la Banda, “Amenaza al Mundo”. La portada del disco corresponde al cartel mexicano de la película “Fantômas se déchaîne”. Una vez más, la propuesta es, como poco, arriesgada. Imaginad que tenéis la banda sonora perfecta para vuestro cómic favorito. Al tiempo que pasáis las páginas, una nueva canción retrata a la perfección el ambiente y la factura musical de la historia. Ahora eliminamos físicamente el cómic, y nos queda un album con  30 cortes, cada uno dedicado a una página de ese cómic ficticio (señalándose incluso el hipotético número de viñetas en cada página) y de poco más de minuto y medio de duración por tema. No hay letras ni concepto inicial, sólo la voz de Patton creando atmósferas mientras las plomizas guitaras de Osborne, sonando saturadas, crudas y sin ningún tipo de artificio mayor a enchufar un micrófono frente al amplificador y la picadora de Lombardo a la batería nos adentran en una tétrica, oscura y misteriosa banda sonora. Si le pilláis el tranquillo os aseguro que puede ser el disco perfecto para ambientar una noche de tormenta, una partida de Vampiro o mil cosas más.

Lo mejor sin duda es la defensa del disco en directo. Patton monta el escenario entorno a la batería de Lombardo, reservándose los teclados, programaciones, efectos vocales y demás parafernalia para el extremo menos visible de la tarima. Lo que importa es la música, no las caras que portan los instrumentos.

Y así llegamos a 1999. El año de Mr.Bungle y California. Para entender un poco mejor este disco, es necesario sumergirnos en una cultura de altos contrastes; California, la américa liberal, la tierra del surf, los Beach Boys, el lounge y los ricos y famosos. Un micro-universo multicultural que tenía las playas, los coches y las chicas como filosofía de vida en los 60 y al que el disco de Mr.Bungle rinde homenaje en el que podríamos considerar su disco más mainstream (con todo lo que puede significar que un disco más “comercial” incluya el Doo-Wop – R&B de los 40 y 50 – como base para uno de sus cortes, Vanity Fair). Grabado en su integridad de forma analógica, el trabajo es una carta de amor a los mencionados Beach Boys y Burt Bacharach, con cortes pop, jazz, hawaianos y thrash-metal, un auténtico caleidoscopio de sonidos que, tras un par de escuchas, se convierten en verdaderas muestras de calidad de un puñado de músicos inquietos, con ganas de ofrecer algo diferente. Un disco impresionante de principio a fin, con temas auténticamente epicos como “Retrovertigo” o “Sweet Charity”. Si no sabéis por donde coger a esta banda, este largo es el punto de partida perfecto.

A propósito de la aparición de California, el carácter de Mike Patton, tanto en directo como en sus entrevistas y apariciones públicas se convierte en un tema más que interesante del que hablar. Ya hemos destacado el uso de máscaras y la actitud carnavalera del cantante en los directos de Mr.Bungle; como parte de la otra cara de la moneda,sus apariciones junto a Faith No More contienen algunos de los momentos más memorables y desquiciantes de la historia de la música en directo. Desde besar y tocarle el culo al presentador de la cadena chilena Antonio Vodanovic en pleno concierto en Chile (1991) y ante las camaras de TV de medio mundo hasta los incidentes que el grupo protagonizó en Sevilla; con una lluvia de botellas y casi cualquier cosa que el público podía lanzar contra el escenario durante su concierto el 30 de Junio del 92 (Curiosamente, el grupo y el propio Patton recuerdan con especial cariño este concierto, se lo pasarían de lo lindo).

Otro de esos momentos inolvidables corresponde al concierto en Chile de 1995, como parte del macro festival Monsters Of Rock. Si sois especialmente aprensivos y estáis leyendo esto antes/después de comer, quizá os gustará saltaros unas cuantas líneas. El caso es que, en uno de esos momentos WTF que en ocasiones sufren los artistas sobre un escenario en algún momento determinado de su carrera, los Chilenos decidieron comenzar una auténtica guerra de escupitajos contra Patton durante el concierto, y, en particular, mientras el grupo interpretaba “Midlife Crisis”.  El cantante, ante tamaño desafío, se dedicó a corresponder amablemente al personal con algunos de sus mejores gargajos, pidiendo además que se le apuntara a la boca (¿alguien se está acordando ahora de Manson y sus conciertos con Antichrist Superstar?, nada es coincidencia)

Que vuelvan los de estómago sensible. Otros incidentes incluyen la perdida de sensibilidad en el brazo derecho, tras un feo corte con una botella rota durante su tercer concierto como vocalista fijo en la banda y por supuesto, y retomando el hilo de California, su batalla personal contra Anthony Kiedis, lider de los Red Hot Chili Peppers. Californication, bajo mi punto de vista el disco de renacimiento de los Red Hot, salía a la venta el 8 de Junio de 1999. Mr.Bungle tenía preparada la salida de su “California” para la misma semana. Warner Bros. decidió retrasar su lanzamiento para evitar la coincidencia. Titulos similares, dos bandas con el objetivo común de retratar (con diferentes puntos de vista eso sí) la vida Californiana y dos frontman que, en el pasado, habían sido comparados por su actitud en directo. ¿Consecuencias?. El follón estaba servido. Kiedis ya había despotricado de Patton en el pasado. Según sus palabras, tras ver el video de Epic y a Patton en el, “estaba claro lo mucho que el cantante había extraido de sus manierismos, formas de vestir y demás actitudes”. La reacción de Mr.Bungle fue tomarselo a cachondeo y amenazar a Kiedis ante la prensa (según Patton, simples bromas sin mayor intención).

Lo malo llegó con Mr.Bungle siendo retirado del cartel de varios festivales de verano, debido a una cláusula en el contrato de los Red Hot que les concedía la potestad de aprobar o no a los grupos que les acompañarían durante su gira veraniega por estos mismos festivales. La respuesta de Patton fue ridiculizar a Kiedis en directo. Durante un concierto de Mr.Bungle en Detroit, en la festividad de Halloween, Patton presentó a los miembros del grupo con los nombres de los integrantes de los Chili Peppers, pasando diréctamente a versionar “Give It Away”, “Around The World”, “Under The Bridge” o “Scar Tissue” con letras transformadas para la ocasión. El bombardeo de respuesta fue la eliminación de Mr.Bungle del cartel del Big Day Out 2000 en Australia y Nueva Zelanda.  El video no tiene desperdicio (aqui el resto del show, ojo, es una grabación casera).

Y así entroncamos con otro final. Tras la obstaculizada gira del 2000, Mr.Bungle se desbandó. Una vez más las diferencias musicales entre los miembros del gupo, algún que otro cabreo y la imposibilidad de llevar a buen puerto el concepto de un nuevo disco marcarían el final de la segunda banda de Patton, aunque esta sería una muerte silenciosa, sin anuncio oficial o declaraciones formales. Dunn y Spruance se embarcaron en proyectos personales mientras Patton consideraba altamente improbable una nueva reunión de sus componentes.

¿Qué había estado haciendo nuestro cantante durante la gira?, encontrar tiempo para colaborar en diferentes grupos. Si hacemos una lista de los diferentes temas en los que Patton tomó partido a finales de los 90, bien como acompañante o de forma estelar, seguramente  podríamos llenar un CD con lo más ecléctico en estilos musicales. Como muestra: “Lookaway” y “Mine” de Sepultura, “She’s Gone Away” de Burt Bacharach, “Ford Mustang” de Serge Gainsbourg (donde además toca teclados, percusión y colabora en las voces), “The Man In The Blue Slip” y “Not Your Girl” de Bob Ostertag, “Romance For A Chocking Man/Woman” en el recopilatorio Angelica 97, “Infinito” de Tin Hat Trio, “Another Body Murdered”, un tema colosal en una de las bandas sonoras que ayudó a la fusión del rap y el rock duro, Judgment Night (algún día hablaremos de la impresionante lista de colaboraciones que crearían ese estilo conocido como Nu Metal) junto a Boo-Ya TRIBE… artistas conocidos junto a verdaderos Outsiders, en lo que a partir de este momento se convertiría en una constante en la carrera del cantante. Trabajar hasta la extenuación en todo tipo de creaciones musicales, en cualquier estilo, para todo tipo de públicos.

Para finalizar esta segunda parte como todas las secuelas, es decir, teniendo que haber leído la primera entrega y obviando una resolución final, que encontraréis en la tercera parte, en 2001 aparecerían otros dos proyectos personales de Patton, cuya continuidad perdura hasta nuestros días, y que nos descubrirían nuevas facetas del cantante.

Uno de ellos sería Tomahawk. Junto a Duane Denison (ex-Jesus Lizard), John Stanier (Batería de Helmet) y Kevin Rutmanis (otro antiguo integrante de los Melvins, al bajo) lanzaron el album del mismo nombre el 30 de Octubre del mismo año. Más accesibles (tomaos esa palabra con muchas comillas tratándose de Patton), concentrados en canciones lineales y bajo un concepto global (la historia de un asesino en serie y sus fracasos hasta ser detenido), Tomahawk es una mezcla de las partes más interesantes que Patton concedería a Fantômas, Faith No More y el resto de grupos a los que pertenecería en el pasado, fusionándolas para conseguir un sonido contundente, experimental y preparado para presentarse con la solvencia de rigor en el directo. “Flashback” es un temazo, rápido y vibrante, abriendo espacios a las guitarras y los siempre cuidados efectos de Patton a los teclados y la voz. Especial atención merece “God Hates A Coward”, interpretada en directo con la banda en uniformes policiales. Para no perdérselo.

…Como tampoco debéis dejar pasar el impactante final: Lo que se nos viene encima (más proyectos), Necrófagos, Peeping Tom, Kaadaa, Bandas Sonoras, colaboraciones en Video Juegos, Mondo Cane y algunas perlas de sabiduría del Sr. Patton. Buenas noches y buena suerte.

Destacadas: Faith No More: Cucko For Caca. Evidence. Fantômas: Improvisación (Going Insane On Drums & Vocals – Patton/Lombardo Style!)
El momento: Múltiples.

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Si hay alguien ahí fuera que nos lee (confío en vosotr@s), habrá percibido claramente la ausencia de posts en estos últimos meses. No me he vuelto un tecnófobo, he pagado las facturas y todo sigue más o menos como siempre. En ese más o menos destaca una mejora en mi situación laboral, anímica y social. Las nieblas se aclaran, las piezas vuelven a caer donde deben y, en general, estoy pasando una buena etapa que espero se mantenga igual o mejor en este nuevo y flamante 2009. ¿A santo de qué todo este rollo?. Retribución querid@s lectores(as). Tenemos pendiente las dos últimas partes del especial dedicado al Sr. Patton, más MixTapes, análisis onanistas de más grupos, discos y giras de (mis)nuestros artistas preferidos y alguna que otra sorpresa. Permaneced atentos a la pantalla niños y niñas, este trepidante viaje musical continúa.

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I’ll be back!

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Buenos días mi pequeña y asquerosa ciudad. Me llamo Spider Jerusalem. Antes tenía la confianza de los de arriba; como un perro amaestrado al que dan palos todos los días, agachaba la cabeza, sacaba la lengua y seguía moviendo el hocico. Seguí todas sus reglas, pero igualmente no dejé de contar la verdad. Así que me despidieron. De modo que ahora estoy libre y sin ataduras de ningún tipo. No se me puede matar. Como Rasputín, no noto el veneno y me río de los picahielos. Disparadme en los pulmones y gruñiré y os escupiré nicotina y alquitrán desde los agujeros de bala. Creísteis que estaba muerto, pero me alejé navegando de allí, sobre una ola de mutilación. Y ahora he vuelto, he apartado la gran roca ante la puerta; me como las uñas y me pregunto qué trasero romano patear primero. Soy Spider Jerusalem – http://twitter.com/irodor

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Niños y niñas, con vosotros…Dios. O lo que es lo mismo, Mike Patton. Si no os suena por el nombre, bastará con mencionar Faith No More para que se os refresque un poco la memoria. ¿Lo recordáis?; cara de alucinado, ropa estrafalaria y una voz que puede salirte por donde le de la gana. Si alguien es capaz de cantar como Sinatra, rugir hasta dejar en pañales a Max Cavalera, modular a la perfección una balada de los Commodores o crear efectos con su garganta que parecen salidos de una roñosa cinta de efectos de terror…hay que prestarle un mínimo de atención.

Como las cifras sirven normalmente para apabullar y hacerse una idea de cantidades (que no de calidad), ahí van unas cuantas: seis grupos como miembro activo, veintisiete discos como cantante, diez bandas a las que presta su voz y más de cincuenta colaboraciones. La palabra versatil creo que no abarca suficiente territorio cuando se trata de hablar de este hombre, y es precisamente esa ingente cantidad de material lo que puede echar para atrás a más de uno. Por eso, en esta primera entrega (de tres) vamos a hacer un repaso a los primeros años de este personaje. Cubriremos parte de su etapa con el grupo que le lanzó a la fama, echaremos un vistazo a sus comienzos y recomendaremos algunos temas, de entre los cientos en los que seguramente le habremos escuchado sin percatarnos, para que podamos empaquetar una buena colección de canciones. Bossa Nova, Opera Italiana, Rock, Heavy Metal, Lounge, Rap, Beatvox, Crooning, Bandas Sonoras, Trip-Hop, Ambient, Funk, Jazz, Ska… Bienvenidos a la paleta de estilos más chiflada de la historia.

Michael Allan Patton nació un 27 de Enero de 1968 en California. Con 16 años, y junto a dos colegas, Trey Spruance y Trevor Dunn forma su primer grupo. Mr.Bungle. ¿Os suenan unos tipos que suben al escenario con máscaras?. Ahora puede que os parezca hasta normal, pero en 1984, y si no contamos con la teatralidad escénica de Peter Gabriel junto a Genesis o a David Bowie y sus diferentes alter-ego (maquillaje y actitud), era algo bastante extraño observar a cinco colgados que parecían haberse escapado de un manicomio coger sus instrumentos vestidos de esa guisa. Aunque lo realmente chocante era escucharlos. ¿En qué cabeza cabe mezclar a los Beach Boys con Enio Morricone pasando por unos cuantos guitarrazos Punk para enlazarlo todo en una canción?. Con Dunn al bajo, Trey a la guitarra, Danny Heifetz a la batería y Clinton McKinnon al saxofon (y un sinfín de instrumentos de viento), todo eso y más era posible. Un collage de estilos demencial que puede gustar y horrorizar a partes iguales, aunque la originalidad nunca brillaría por su ausencia.

Tras su formación, y distribuyéndolas en conciertos y entre los amigos, publicarían cuatro maquetas: The Raging Wrath of the Easter Bunny (los títulos también tienen mucha miga), una combinación Death Metal con Saxo y Bongos. Bowel of Chiley, Funk y Swing uniéndose a las guitarras. Goddamit I Love America! Y OU818, con un sonido más pesado y cercano al heavy de los ochenta.

1989. Patton acepta una oferta de Jim Martin, guitarrista de Faith No More, para unirse al grupo. Mr.Bungle seguirían en activo, a la espera de sacar su primer largo. Junto a Mike Boardin (Drums), Billy Gould (Bajo), y Roddy Bottum a los teclados, las nominaciones a los grammy, la fama y las macrogiras sobrevendrían desde su entrada en el grupo. The Real Thing, el primer disco con Patton a las voces, se convierte en un éxito de crítica y público. Dos actuaciones, una para los premios MTV Music Awards y otra en el mítico Saturday Night Live sirven para respaldar a una banda que es capaz de sublimar su excelente trabajo de estudio en directo.

La actitud de Patton en los directos es verdaderamente incendiaria. Nada le distrae de su excelente labor en las voces, aunque esté encaramándose a los amplis, saltando de un lado para otro como un poseso o haciéndonos tocarnos el cuello con ese frenético headbanging. ¿Que os recuerda a alguien en esta primera etapa?, ¿A Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers?. No sois los únicos. No os olvidéis de ese nombre.

The Real Thing contine clásicos tan inamovibles de la banda como la fantástica Epic, llena de prácticamente todo lo que puedas imaginar: una base rítmica auténticamente Metal a cargo de Martin y Boardin, los siniestros teclados de Bottum, los ritmos funk del bajo de Gould y la sorprendente variedad de registros que presta Patton al conjunto, convirtien al grupo en un fenómeno de masas. Una auténtica obra maestra de esa fusión de estilos mal llamada Funk Metal, con una maravillosa salida de piano que sirve de contrapunto a la locura desplegada por los músicos. From Out Of Nowhere ha sido otro de esos temas de referencia, imprescindible para entender la fusión de estilos creando un sonido único. Hablando de versiones, no os podéis perder el War Pigs de Black Sabbath incluído en el disco.

1991. Mr.Bungle lanza su primer disco para Warner Bros (Mr.Bungle). Convirtiendo las primeras ideas encauzadas en maquetas en los temas definitivos del disco. Metal, Ska, Carnaval, Jazz… todo vale para la locura desenfrenada que supone enfrentarse a estos 10 temas. Patton, Dunn y compañía asaltan los escenarios con mascaras de Madonna y Nixon.  Saltan, se tiran al público, convierten la tarima en una fiesta freak de proporciones épicas…Todo al servicio de un disco ciertamente inaccesible, a kilómetros de la comercialidad que podría suponerse de un contrato con la todopoderosa Warner, y, sobre todo, para degustar como un todo. Con escuchar a Mike haciendo veraderas virguerías con la voz podemos conformarnos en una primera pasada.

Llegamos a 1992 y a Angel Dust. Si echáis un vistazo a cualquier página de críticas musicales, obtendréis un resultado muy similar a la hora de alabar este trabajo de Faith No More, ya con Patton en las labores de composición. Una obra maestra del eclecticismo. Un compendio de estilos inimaginablemente bien entramados. Una colección de canciones atemporales. Guturalidad, Crooning, Rap, Funk, Death Metal…Patton puede cantar lo que le eches y el resto de los miembros del grupo lo saben. Vender más de un millón de copias les llevaría a llenar estadios, girar con Guns N’ Roses y Metallica y convertirse en un verdadero nombre en la escena musical.  Land Of Sunshine comienza donde lo dejaron en The Real Thing, incorporando una base de guitarras aún más contundente, unos solos inspirados de Jim Martin y algo de la locura de Mr.Bungle. Caffeine es, sin duda, uno de los números más salvajes del trabajo junto a Smaller and Smaller. Patton pone el pistón hardcore en su voz y el resultado es una canción con grandes dosis de caña, escrita según el cantante tras un par de días de privación de sueño. Everything’s Ruined, con un increíble trabajo en la sección rítmica y Malpractice, con samples de Kronos Quartet incluídos, son otros dos ejemplos de un disco redondo, innovador y nada complaciente, terminando con una versión del Midnight Cowboy de John Barry y el Easy de los Commodores, que se convirtió para sorpresa del grupo en todo un éxito, llegando a rodarse el correspondiente vídeo.

Tras finalizar la gira de Angel Dust, y con el grupo en plena efervescencia, lo lógico hubiera sido ver a Patton cerrando sus compromisos con los colegas del instituto y dedicando cuerpo y alma a seguir la senda del éxito. Nada más lejos de la realidad. En 1995 aparece el segundo trabajo de Mr.Bungle, “Disco Volante”. O el equivalente musical a un trabajo de David Lynch. Centrándose más en el aspecto sonoro y ambiental del trabajo, “impredecible” y “sin ataduras” serían los adjetivos perfectos para calificarlo. Actuando ahora bajo sobrenombres, tan pronto nos meten puro Death Metal por los oídos, como en Everyone I Went to High School With Is Dead como se marcan una versión electrónica con tintes árabes con Desert Search for Techno Allah. Apabullante.

Con Angel Dust el propio Martin se despediría de Faith No More, alegando diferencias musicales, y se cerraría un ciclo para la carrera del grupo, que no para los proyectos de Patton, a punto de diseminar sus ideas en un millón de direcciones.

…En el próximo episodio: El final de Mr.Bungle y Faith No More; las burradas en directo, las colaboraciones, Fantomas, Tomahawk y las 1001 bandas paralelas y mucho mucho más… Stay Tunned!

Destacadas: Mr.Bungle: Vanity Fair, Squeeze Me Macaroni, Sweet Charity, Air Conditioned Nightmare, My Ass Is On Fire, Retrovertigo. Faith No More: Epic, From Out Of Nowhere, Zombie Eaters, War Pigs (Black Sabbath), Caffeine, Malpractice, Be Aggressive, Land Of Sunshine
El momento: Múltiples.

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I’m in a wide open space … ¿A quién le suena?.  Esta estrofa servía de arranque a una de esas canciones que todo el mundo ha escuchado pero que se hacen difíciles de situar. “¿Nombre del grupo?, no lo recuerdo, pero ese tema estaba muy bien”. El nombre era “Wide Open Space”, y sus autores (redoble de tambor) Mansun. ¿A que ahora te van sonando?. Si, esos tíos de pelados retro, genuinamente british que no sonaban como el resto de sus contemporáneos sino bastante más clásicos. Ya que los tienes localizados, no viene mal recordarlos.

Hace poco, Paul Drapper, lider del grupo, colgó en su página un desglose-análisis-tocho-brutal sobre la grabación del segundo disco de la banda, SIX, y aprovechando ese recuerdo, vamos a repasar lo que fue Attack Of The Grey Lantern, el primer largo de la banda y un disco que, personalmente, me trae muy buenos recuerdos por la cantidad de veces que lo he escuchado y las situaciones a las que acompañaba. Ya sabéis, modo Nostalgia ON.

SIX será pasto de otro análisis; o eso o fusilo diréctamente el reportaje que ha montado Paul con motivo del décimo aniversario de su publicación. Me ha encantado saber que algunos lo califican como el Dark Side Of The Moon del Pop.

Mansun no era un grupo corriente. Demasiado oscuros para entrar dentro de esa ola de Brit-Pop que asolaba las radiofórmulas noche y día; demasiado teatrales para ser la típica banda que poder vender a los adolescentes que meneaban la cabeza con Wonderwall; demasiado interesados en sus instrumentos aunque cada estribillo de este disco era capaz de hacerte levantar la cabeza y canturrear hasta desgañitarte.

Sin querer entrar en la trayectoria de la banda (cosa que bien podría entrar en otro post), este primer LP supuso el espaldarazo definitivo del grupo tras mucho trabajo de carretera y un creciente número de fans en la recamara. Se convirtió rápidamente en uno de esos raros casos en los que producción, ejecución e intenciones casaron perfectamente para crear un clásico. Canciones, misterio y el momento adecuado elevaron las expectativas de todos, incluyendo los miembros del grupo. ¿Cómo se consigue un debut perfecto?.

Attack Of The Grey Lantern es el disco del estribillo. El cenit de la melodía que te atrapa y se te pega a la memoria para no diluirse jamás. 11 temas en los que no hay un momento en el que no puedas verte arrastrado por la increíble voz de Drapper o esas guitarras psicodélicas a doble tono de Dominic Chad. En los que no hay relleno alguno, con esos subidones que se concatenan uno encima de otro. ¿Cuántos coros impresionantes es capaz de montar esta gente?.  Todas las canciones están secuenciadas de forma que se mezclen unas con otras, como una gran sinfonía que nos deja pasmados en cada movimiento. ¿Disco conceptual?, es posible; sin embargo no encontraréis aquí un tema común ni una historia en desarrollo. El concepto viene más bien del sonido global, de esa cadencia que va uniendo los temas como si de un gran tapiz se tratase. Ninguno de los 11 cortes es lo que parece. Llenos de giros, ataques que parece provenir de temas completamente diferentes y que sin embargo encajan a la perfección, interludios electrónicos, fragmentos de psicodelia…todo cabe si está bien hilvanado, y en este álbum, desde el primer segundo todo parece planeado para hacerte cantar, moverte, tranquilizarte y escuchar o, simplemente, viajar con la melodía. Alrededor y por encima, toneladas de orquestación, algo de electrónica, mogollón de referencias literarias y, sobre todo, cuatro tipos que sabían tocar como animales y que en directo sudaban las cuerdas.

Desglosando un poco, que hay mucho que cortar:

Atención!. Si vais a “conseguir” el disco, tened en cuenta esto: por alguna extraña razón que, seguramente, responde al desconocimiento o a la soberana cretinez de algún chupatintas de Epic, la versión americana del disco fue mutilada, cortada y desordenada, de forma que “Stripper Vicar” se sustituyó por “Take It Easy Chicken” – que provenía de un single anterior a este trabajo y nada tenía que ver con el concepto general del álbum – y el sentido continuo de las canciones quedó totalmente destrozado. Mirad bien la lista de temas, si aparece esa sustitución desechadlo y buscad otra fuente. No tiene nada que ver.

Arrancamos con “Chad Who Loved Me”,  el inicio de la función; estamos sentados en un teatro y las luces bajan, el foco apunta al escenario y empiezan a descorrerse las cortinas dejando ver a la banda rodeada por violines, contrabajos, chelos…”It will all come crashing down”. Paul Drapper empieza a cantar con esa ligera distorsión en su voz y el tema gira para acoplarse a sus letras. Estamos despegando y las luces tenues empiezan a dejar paso a los focos de alto calibre. La sinfónica va muriendo lentamente y encajamos sin perder tiempo “Mansun’s Only Love Song”, una coña marinera autorreferente (hay muchas Love Songs en este disco). La guitarra de Chad, con ese fraseo que no sabes de donde viene pero es tremendamente pegadizo, acompaña a Drapper mientras entona “I can’t see you, i love you, i miss you” y volvemos a la estructura central de la canción. ¿No os parecen dos en una?.  “Taxlo$$”. A la pista de baile. Escuchad esa sección rítmica de Stove King (bajo) y Andie Rathbone (drums). Setenteras a tope. “Sign on the line and we’ll give you the Money, And then you’ll be mine and we’ll fly somewhere sunny“. Y lo hicieron. Para el video de la canción, Roman Coppola (si, el hijo de…) cogió unas cuantas cámaras, se fueron a Liverpool Street Station y arrojaron 25.000 libras – en billetes de 5 – con la palabra Taxlo$$ (traducido muy a lo loco como “a fondo perdido”) entre la multitud. El resultado es un video hilarante que os recomiendo ver antes del original. Salimos de la pista entre un montón de beats y programación y nos encajamos en “You, Who Do You Hate?”, un interludio-enganche a base de guitarrazos rockeros y partes acústicas que es una delicia en su simpleza. Para cualquier otro grupo, un tema así podría resultar cursi hasta el punto del ataque de glucosa, sin embargo, y por otra de esas extrañas características que posee esta banda, no puede encajar mejor en el conjunto.

Primer single, “Wide Open Space”. Contundente, precioso y simple. Una canción que parecía estar ahí desde siempre, producida con un gusto envidiable sin que por ello parezca destacar en intención frente al conjunto. Montada entorno a tres acordes. No hace falta más. Clásico instantáneo. Nos movemos desde ese rincón oscuro y romántico hasta “Stripper Vicar”. Más psicodelia llena de esos “Uh uuh” que para otros suenan pedantes, pero que aquí vuelve a funcionar como un reloj. Mientras que “Disgusting” merece la pena sólo por ese tick-tack de batería , “She Makes My Nose Bleed” es otro de los singles inmediatos que proporcionó el disco. Algo así como si metiéramos en la batidora unas pizcas de Suede, Tears For Fears y Bowie para acabar con una mezcla completamente original. Es significativo la colocación de este tema para encarar la recta final; la sinfonía va tocando a su desenlace y nos metemos de lleno en “Naked Twister”. Cinematográfica, elegante, cargada de detalles y arreglos a cargo de Drapper y con esas líneas, “Where do we go, who do we trust, who do we see, Who wants to know, who do we tell, what will we see”, que te ponen los pelos de punta. Accesible y progresiva a partes iguales. ¿Puede un grupo ser presuntuoso si ellos mismos se lo creen?. Esta sería la canción perfecta para responder esa pregunta. Nos vamos a despedir con una de cal y otra de arena.

“Egg Shaped Fred” es salvaje y rockera. La canción ideal para pegar botes y que el grupo se deje llevar, librándose un poco de la preparación y la planificación de la obra y subiendo el volumen. ¡Llenemos de ruido la habitación!. Y cuando la sala ya se ha movido a rabiar, cuando hemos sudado la camiseta, llega “Dark Mavis” para terminar la función. La canción perfecta para el final. Una manta de guitarras acústicas para decir adiós a la historia, con esos coros que parecen no tener fin hasta que el fade out los deshace, dejándonos con una sonrisa entre ceja y ceja y las ganas de volver a pulsar Play.

Un momento, suena un piano… ¡llega el bis!. “An Open Letter to the Lyrical Trainspotter” cierra la función casi como una broma; un no querer tomarse demasiado en serio tras esos 11 ataques que hemos escuchado (The lyrics aren’t supposed to mean that much. Por si no estaba claro, ellos mismos te lo dicen). Curiosa y divertida forma de acabar un disco redondo, metafórica y literalmente hablando.

Sorprendentemente, Attack Of The Grey Lantern llegó a alcanzar el número #1 en las listas británicas. Wide Open Space se convirtió en un rompe pistas gracias a la remezcla de Paul Oakenfold (Perfecto Mix) y los productores se frotaban las manos con estos cuatro británicos, llamados a desbancar a Blur y Oasis de los primeros puestos. Entonces llegó Paul Drapper y compuso SIX. Y el mainstream decidió que eran demasiado complicados como para triunfar. Por suerte.

Seguiremos hablando de ellos. ¡Ojo a este mes de Noviembre con el disco en solitario de Paul!

Destacadas: Live At Glastonbury, Negative, Legacy
A tener en cuenta en la discografía: SIX
El momento: Antes de salir y con nocturnidad.

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Donde encontrarla: death magnetic
El momento: Para descargar una buena ración de ira (sanamente).

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