¡Lo prometido es deuda!. Tras los anuncios que os hemos ido remitiendo desde nuestra Newsletter, inauguramos oficialmente la sección de Merchandising en ComicsRodoR.com. Para celebrarlo, y con objeto de que podáis participar activamente en esta parte de nuestra tienda, os proponemos tres diseños exclusivos de camisetas. ¿Cual es la mejor forma de animaros a obtener estas tres propuestas?. Estableciendo nuestras primeras ofertas. Pero primero, los diseños:

¿Quien recuerda a El Gran Heroe Americano?. ¡Muchas manos levantadas!. William Katt interpretaba a Ralph Hinkley, un apacible profesor de secundaria a quien unos extraterrestres legaban un traje volador en la inolvidable serie de televisión The Greatest American Hero. El título de la serie fue traducido de distintas maneras en América y España, siendo “El superhéroe americano” o “El gran héroe americano” de las más conocidas. La serie contaba la historia de un hombre común enfrentado a la extraordinaria circunstancia de convertirse en superhéroe y sin saber siquiera cómo hacer funcionar propiamente su súper traje. Ralph Hinkley y sus andanzas cosecharon gran éxito a lo largo del mundo, convirtiendo a The Greatest American Hero - junto con Believe It Or Not, su tema de apertura -, en una de las producciones más recordadas de los años ‘80. ¡Enfundate la camiseta y no olvides el manual de instrucciones!

Bender Doblador Rodriguez, o Bender a secas. El robot que nos manda cada dos por tres a besarle su brillante trasero metálico. Creado por Matt Groening para Futurama, y en compañía de Fry y Leela, Bender se ha convertido en el personaje más conocido de Groening, con permiso de los integrantes de la familia Simpson. Adicto al alcohol, los puros y a una pequeña dosis de electricidad extra de vez en cuando. Querido por sus compañeros de Planet Express (aunque el odia a todos los humanos por igual) y protagonista de mil aventuras. Por fin puedes contar con uno de sus lemas favoritos, “¡Matar Humanos!”, estampado en tu camiseta. ¿Te unes a la causa?.

Space Invaders nació en 1978 por obra de Toshihiro Nishikado, un diseñador japonés de la Taito Corporation. El éxito del juego fue enorme y se transformó en un fenómeno comercial: No tardaron en salir los primeros clones. Debido a que Space Invaders, aunque parezca imposible, no estaba sujeto a copyright, varios productores de videojuegos lo clonaron sacando a la venta juegos como: Space Invaders Deluxe, Super Invaders o Fast Invaders.El juego además tuvo innumerables adaptaciones a lo largo de los años, como: “Space Invaders ‘95: The Attack Of Lunar Loonies“, o la más reciente para Nintendo DS “Space Invaders Extreme“. Los tres sospechos habituales que aquí os presentamos se convirtieron en la pesadilla de más de un jugador experto. ¿Preparados para hacer la máxima puntuación?.

Las tres camisetas están ya disponibles para su reserva. En las próximas semanas, comenzaremos a aceptar pedidos, realiza ya tu reserva: a 9,95€ la unidad, y disponibles en cuatro tamaños (S, M, L y XL), puedes combinar dos pedidos – dos unidades del mismo modelo o dos modelos diferentes – y conseguirlos por 15€, o solicitar los tres modelos – o tres unidades del mismo diseño – por 21€.

Además, si nos envías tu foto con la camiseta, aparecerás dentro de nuestra sección de Merchandising y conseguirás un descuento de 5€ en tu próxima compra. Trata de hacer una foto divertida, donde nuestros usuarios puedan reconocer fácilmente el diseño. ¡Descuentos, fama y fortuna!. ¿Alguien da más?. Recuerda también que esperamos vuestros diseños. Seleccionaremos los mejores y podrás obtener tu camiseta totalmente gratis. Esto no ha hecho más que empezar.

Para solicitar tu reserva, envíanos un correo a esta dirección e indícanos la talla y los ejemplares. No perdáis de vista ComicsRodoR.com.

Mark Waid y el trístemente desaparecido Mike Wieringo abordaron su nueva etapa en Los 4 Fantásticos con un único objetivo: devolver la grandeza, el concepto de aventuras más allá de la imaginación y la épica a la primera familia de superhéroes del cómic. Stan Lee y Jack Kirby concibieron la primera colección de la Era Marvel como la historia de aventuras definitiva. Razas alienígenas, planetas lejanos, inventos imposibles, un poco de space-opera y, ante todo, toneladas de diversión para una colección llamada a servir de punto de referencia en el mercado.

Lo cierto es que, con sus altibajos, Los 4 Fantásticos siempre ha sido una colección de grandes nombres; autores de la talla de John Byrne, Walter Simonson, Roy Thomas o Chris Claremont han aportado su granito de arena a la leyenda de estos cuatro imaginautas. Waid, una auténtica enciclopedia del mundo Marvel, tenía un gran compromiso con los lectores. Su etapa junto al cuarteto debía estar a la altura. Humanizar a los personajes, en un contexto actual, sin sacrificar con ello el sentido de grandiosidad cósmica que siempre había impregnado las historias de sus protagonistas. Para muchos, pasó la prueba con sobresaliente.

A lo largo de los 37 números que componen la etapa de Waid y Wieringo - con ayuda de Howard Porter y Tomm Grummet a los lápices -, Reed, Sue, Johnny y Ben vivirían conflictos internos, un enfrentamiento definitivo con su némesis, el Dr. Muerte, que dejaría secuelas imborrables en uno de los miembros del grupo, un nuevo ataque de Galactus, un conflicto armado con Latveria, el cambio de estatus en el universo Marvel tras la saga “Avengers Disassemble” y un viaje allí donde nadie ha cruzado jamás…para regresar con las respuestas. Un puñado de historias clásicas escritas con oficio que, a día de hoy, ocupan un puesto privilegiado en el expediente del grupo. La colección, que había sido renumerada con anterioridad tras el crossover Heroes Reborn, volvería a recuperar su numeración original, alcanzado el número 500 con Waid a los guiones. Todo un lujo para el autor.

La historia se desarrollaría mediante arcos argumentales, algunos de mayor peso (sobre todo los dedicados a Muerte, Latveria y Galactus) y otros actuando como “bisagra” para la trama principal. Nºos 60 y 61: Dos historias autoconclusivas y más que curiosas. Mientras Reed tiene que lidiar con la fama del grupo y hacer frente a la opinión de la prensa respecto a las gamberradas de Johnny Storm, Ben Grimm vuelve a la calle Yancy. Nºos 62 al 64 : Primera saga, “Sentiente”. ¿Qué ocurriría si una ecuación viviente desafiara en intelecto al mismísimo Reed Richards?. Nºos 65 y 66 : “Cosas Pequeñas”.  Problemas financieros, moléculas inestables reaccionando en cadena y algunos Aliens…un día en la vida de los 4F. Nºos 67 al 71. + nº500 : “Impensable”. La saga que devolvería a Victor Von Muerte al papel de enemigo definitivo de nuestros protagonistas. El Dr.Muerte es un hombre de ciencia con un pasado anclado en lo místico. ¿Qué puede hacer un científico para enfrentarse a la magia?. Una saga imprescindible para analizar la relación entre Richards y Muerte como sólo Mark Waid podría conseguir. Nºos 501 al 502 : “La Quinta Rueda”. Las consecuencias de la saga anterior en un fantástico epílogo. Nºos 503 al 508 : “Acción de Autoridad” . La población de Latveria va a sufrir una invasión. Cuatro héroes quieren el control de su gobierno y SHIELD no estará dispuesta a permitirlo. Otra saga de vital importancia para el futuro de la colección. Nºos 509 al 511 : “Hereafter”. El viaje al lugar más recondito y peligroso que habrá realizado el grupo jamás. Nºos 512 y 513 : “Sentido arácnido”. Una de las historias más aplaudidas por los fans. ¿Te apetece rememorar los días de amistad entre la Antorcha y Spiderman?. Esta es tu historia.  Nºos 514 al 524 : Dividida en tres mini-arcos, “Disfuncional”, “Fortaleza” y “Tormenta inminente”, la historia nos llevará desde la Tierra a los dominios de Galactus, sirviendo como recta final para la etapa de ambos autores en la colección. ¿Está Johnny Storm preparado para ser un heraldo de muerte?.

De la fama y el poder económico del cuarteto a los reinos infernales. Del edificio Baxter a la conquista de Latveria. De la Tierra al más allá. Del poder cósmico a la mortalidad. Mark Waid y Mike Wieringo nos sumergen en un apasionante viaje donde veremos los tonos de gris de unos personajes humanos, limitados, que cometerán errores y serán capaces de soportar sacrificios demasiado altos. Una etapa inigualable que ahora podrás conseguir en un maravilloso pack a un precio irresistible. ¿Preparado para partir?.

Viajemos en nuestra máquina del tiempo particular. Estamos a finales de los 90. Un año convulso para la historia del cómic. El mercado sufre una transformación radical de planteamientos que acabará por convertir a los dibujantes en el motor principal de ventas de una colección. Portadas alternativas, Pin-Ups y páginas originales se venden a precio de oro y las grandes compañías dejan marchar a sus Hot Artists, que se rebelan creando sus propios estudios, editando sus trabajos de forma independiente y cosechando el éxito sin el amparo de un personaje de renombre con el que trabajar. Reclamando reconocimiento y un mayor porcentaje de beneficio por parte de las editoriales - el merchandising, ese arma tan poderosa -, la fuga de talentos revoluciona el mercado. Marvel, DC Cómics, Wildstorm, Image, TopCow… el mundo editorial norteamericano se fragmenta en las postrimerías del nuevo milenio.

Tras la avalancha inicial, Jim Lee, Rob Liefeld, Marc Silvestri y un largo etcétera de autores de renombre frenan su empuje. No es lo mismo trabajar por un sueldo que cargar con las tareas de creación, edición y distribución de tus propios productos. Retrasos, cancelaciones continuas y un sin fin de obstáculos frenan su gran escapada,  y lo que comenzó como un desafío a la gran maquinaria editorial acabaría diluyéndose con la llegada de las temidas cifras de ventas. El tiempo se encargaría de poner a todos en su lugar, hasta conformar un mercado en el que hoy día las dos grandes compiten mes a mes con los Zombies de Kirman en Image. los Gen13 de Gail Simone en Wildstorm (ayudada por la propia DC) y la incombustible saga de Erik Larsen en Savage Dragon.

Entre todas esta avalancha de nuevas propuestas, The Authority, creada por Warren Ellis a los guiones y Bryan Hitch a los lápices, marcaría un nuevo punto de inflexión en el género.

The Authority nace de las páginas de Stormwatch. La serie mantendría un discreto nivel de ventas hasta la llegada de Warren Ellis - autor, entre otras, de Planetary y Transmetropolitan, dos verdaderos clásicos que actualmente siguen reeditándose en nuestro país -. Ellis intentaría revolucionar la colección introduciendo nuevos elementos, escalando los niveles de acción y ofreciendo una gran caracterización de personajes. La colección acabó cerrando con una historia en tres partes, “Change or Die”, en la que Jenny Sparks, personaje que traería de vuelta para The Authority, pondría de manifiesto las ideas del autor sobre la figura del super-héroe de los 90  - a partir de ahora, simplemente ‘Metahumano’ -. Los seres con este tipo de poderes luchan por mantener el status-quo, como un trasunto de agentes gubernamentales definitivos, dispuestos a lo que sea por mantener en el poder a los que lo ostentan, sin cuestionar su tiranía ni las injusticias que cometen.

Tras un segundo relanzamiento fallido de Stormwatch, ya con Bryan Hitch encargado de la parte gráfica junto a Paul Neary a las tintas, el guionista se centraría en la creación de su nueva serie. Una aproximación al género de los supergrupos que sabría a algo completamente nuevo.

Había aterrizado el Cómic Widescreen. Creado como si de una película de gran presupuesto se tratase, y con Bryan Hitch dibujando splash-pages a diestro y siniestro, la atención estaba puesta en los detalles por encima de los guiones elaborados, con las escenas de acción prácticamente saltando de las páginas para impregnar nuestras retinas. Arte impecable e icónico, lleno de dinamismo, con una narrativa endiabladamente rápida y cinematográfica. Viñetas cargadas de tridimensionalidad frente al pausado ritmo de los textos de apoyo y los diálogos. Como si de un Blockbuster veraniego condensado en 24 páginas se tratase, a ritmo de rock n’ roll y los mejores efectos especiales de la industria, en este caso, en forma del coloreado digital, ya totalmente establecido y perfeccionado en el medio.

¿Demasiadas explosiones y visceras?. En absoluto. Nada como unos personajes que puedan enganchar desde la primera página para atarnos irremisiblemente a la serie. El observador más avispado no tardará en reconocer entre los miembros de The Authority a ciertos personajes clásicos, debidamente pasados por un lavado de cara tanto a nivel de motivaciones como de aspecto, y encauzados en una dirección más realista, dentro de un contexto evidentemente exagerado. ¿Qué pasaría si estas personas colmadas de poder existieran realmente?. Los Authority de Ellis son una especie de Liga de la Justicia nacida en la vorágine del nuevo milenio, donde las tonalidades de gris lo cubren todo y el heroísmo es una actitud que puede inclinarse ante la mezquindad o el idealismo del ser humano.

Tenemos a Jenny Sparks, el espíritu del siglo XX, ligada a la historia de la humanidad, la representante directa del signo de los tiempos, destinada a estar en el centro de los eventos más importantes del siglo; una fumadora empedernida, bisexual y capaz de transformarse en electricidad pura. Apollo, el dios del sol, abiertamente homosexual y unido sentimentalmente a Midnighter, una suerte de Batman capaz de predecir con exactitud los movimientos de sus adversarios y experto en mil disciplinas de lucha, una máquina de matar invencible enamorado de un dios; ¿os recuerdan a alguien?. Jack Hawksmoor, el espíritu de las ciudades, otra figura mítica que controla los estados de ánimo de las metrópolis por las que camina  - siempre descalzo -, capaz de lanzar su cólera contra sus enemigos. Engineer, el Cyborg definitivo, con nanotecnología corriendo por sus venas. Swift, el ángel del grupo, fuertemente unida a la doctrina Budista mientras debe matar o resignarse a ver su mundo destruido y El Doctor, el Shaman de nuestro tiempo, un ex-adicto a la heroína que encontrará mil obstáculos mientras carga con el peso de sus ancestros, con un poder místico capaz de alterar la realidad a su antojo…si es capaz de controlar antes la suya propia.

Los primeros doce números de la colección serían los únicos con el tandem Ellis/Hitch tras las labores creativas. Divididos en tres arcos argumentales de cuatro números cada uno, los conflictos a los que se enfrentará The Authority irán creciendo exponencialmente; de combatir a un dictador loco dispuesto a arrasar ciudades enteras, pasando por una invasión alienígena a escala global,  hasta enfrentarse al mismísimo creador. Si. Dios en persona. O al menos, uno de ellos.

Tras esta “Primera Parte”, la secuela llegaría de manos de Mark Millar y Frank Quitely. Millar lo tenía claro desde el principio, “allí donde La Liga de la Justicia y los Vengadores no pueden llegar moralmente, empieza el trabajo de The Authority”. Adoptando el formato panorámico de sus predecesores, la saga de Millar quintuplicaría el carácter irónico, desencantado y violento de sus protagonistas; los miembros del grupo se convierten en celebridades, codeándose con estrellas de cine y super-modelos, interviniendo directamente en la política del país y pavimentando sus batallas con la sangre de sus enemigos, ocasión que Millar aprovecha para ofrecer desquiciadas versiones de personajes de sobra conocidos por los lectores.

Millar aguantaría hasta el número 34 de la colección, tras numerosos retrasos, cambios de dibujante, crossovers interminables y objeciones de la censura. Posteriormente a su paso por el título, la serie derivaría en multiples spin-off dedicados a Jenny Sparks, miniseries como The Authory: Kev a cargo de Garth Ennis, relanzamientos y una prometedora etapa final comandada por Ed Brubaker, en la que el grupo, en su siguiente paso en la escalada de poder, tomaría las riendas del Estado en un golpe directo contra el gobierno, convirtiéndose en la máxima Autoridad en un mundo demasiado cínico para ser manejado por simples humanos.

La serie, que en un principio parecía destinada a convertirse en el lienzo perfecto para que autores de renombre aportaran su visión sobre el género, libres de las ataduras impuestas por las grandes editoriales, y dispuestos a crear un gran espectáculo con cada encarnación del grupo, terminó diluyéndose ante las protestas de los lectores, los interminables fill-in y la censura de una editorial que volvía a relacionarse con las grandes empresas. El Universo Wildstorm había pasado a formar parte de la parrilla de DC Cómics. La revolución había terminado.

Como herencia fundamental, esta nueva forma de entender el concepto del cómic de superhéroes crearía una formula de inmenso tirón comercial que, años más tarde, tendría su versión más popular en los Ultimates del propio Mark Millar, de nuevo con Bryan Hitch aportando un carácter cinematográfico a sus dibujos y la actitud propia del grupo creado por Ellis y Hitch. Como algunos no tardaron en señalar, eran “Los Vengadores al estilo Authority”.

La edición de la serie en nuestro país ha sido casi tan accidentada como su contrapartida americana. Numerosos volúmenes editados por Planeta DeAgostini en su división World Comics, tomos recopilatorios y especiales recogiendo las miniseries derivadas. Norma Editorial, en un intento por ordenar y ofrecer la serie de forma lógica a sus lectores, publicaba en 2006 su primer tomo recopilatorio, conteniendo la etapa completa de Warren Ellis y Bryan Hitch.

El Volumen 2 aglutinaría el trabajo de Millar junto a una legión de dibujantes (Quitely, Arthur Adams, Dustin Nguyen…) y, tras la tercera y cuarta entregas, a cargo de Robbie Morrison y Ed brubaker a los guiones, hemos podido ver publicado un tomo especial recogiendo el crossover con Planetary: Crossing Worlds. Sumado a especiales como “Humanos por dentro” o a los tres números dedicados a la etapa de Brubaker en el título (The Authority: Revolution), el lector interesado en esta auténtica patada en el culo al concepto tradicional de super-héroe puede hacerse fácilmente con una de esas series que suponen un antes y un después en el panorama actual del cómic, todavía a la espera de que Grant Morrison y Gene Ha continúen su relanzamiento de la serie.

Si eres de los que piensan que un gran poder, a veces, conlleva una gran Autoridad, no dejes de echar un vistazo a nuestro Stock. ¡No te arrepentirás!.

Desde su creación en 1981, la historia de Nexus es una de las más complejas y rabiosamente entretenidas sagas que ha aterrizado en las páginas de un cómic. Vida, muerte, amor y odio, sexo y violencia, libertad y tiranía son los temas recurrentes de la obra, explorados con sofisticación a través del maravilloso arte de Steve Rude y la acertada pluma de Mike Baron.

Ambos sitúan la historia de su protagonista 500 años en el futuro, en la distante luna de Ylum. Allí vive la figura mesiánica conocida como Nexus el verdugo. Baron, con un excelente cuidado en la construcción de su personaje, nos narra la historia de Horatio Hellpop, hijo del general Theodore Hellpop, soberano del planeta Vradic. Tras el levantamiento en armas y la rebelión promovida por su cuñado, el general decide arrasar el planeta, asesinando a todos sus habitantes y poniéndose a salvo, junto a su esposa y su futuro hijo Horatio, en una cápsula de salvamento que les llevará a Ylum.  La vida para Horatio es sencilla, inconsciente del pasado de su padre y su verdadero origen. Pronto empezará a sufrir ataques y jaquecas que obligarán a sus padres a confinarlo periódicamente en un tanque de aislamiento.

Durante estos episodios se verá acosado por sueños sobre destrucción y asesinatos. Sueños en los que las almas de los habitantes de Vradic reclaman justicia. Horatio descubrirá que le han sido conferidos poderes más allá de lo imaginable, a través de estas pesadillas desvelará la verdad sobre su padre. Y así comienza la carrera de Nexus, obligado a perseguir a los asesinos con los que sueña y ajusticiarlos por su vida de brutalidad y tiranía si quiere detener los ataques y el dolor, llegando al último de los sacrificios para convertirse en Nexus. Ajusticiar a su propio padre. Temido y amado por igual por los habitantes de la luna de Ylum donde se establece, y bajo la atenta vigilancia del resto de la galaxia, Horatio es un ser atormentado por el papel que le ha tocado jugar.

Las intrigas políticas, la lucha por el poder y la integración de diferentes razas en un mismo ámbito tiñen la historia de la suficiente actualidad como para que, tras 25 años desde su aparición, la saga de Nexus y sus aliados siga de rabiosa actualidad. La base de Nexus, independiente a cualquier gobierno de la galaxia y formada por fugitivos y refugiados de toda la galaxia, se enfrentará a políticos corruptos, luchas internas por alcanzar la presidencia bajo el poder de Nexus y un sinfín de conspiraciones, en las que nuestro “héroe” deberá mediar o imponerse, ¿quizá a costa de convertirse el mismo en un tirano?.

“Quiero pensar que nuestra historia refleja las grandes preguntas a las que todos nos enfrentamos cada día. No sólo sobre estas cuestiones políticas, sino acerca de lo que nos hace humanos. ¿Hasta donde estamos dispuestos a llegar para proteger a los que amamos?, ¿qué derecho tiene alguien con poder para imponer su voluntad?” explica Baron en una entrevista para ComicBooks Resources

A través de la historia descubriremos la intrincada mitología del personaje, acompañado en todo momento por una galería envidiable de secundarios, como Juda Maccabee, un guerrero del planeta Thune y compañero inseparable de Horatio; Sundra Pelae, una espia que pretende desvelar los orígenes de Nexus y acabará cayendo en sus brazos, Badger, personaje que tendría su propia serie en First Comics y cuyo pasado y actitud recuerdan a la mejor época de cierto mutante con garras, un tanto de capa caída estos días; Clonezone, el mayor cómico de la galaxia, orgulloso de haber provocado la muerte de una persona…con un chiste. Multitud de personajes con una trayectoria que cumplir que brillarán a lo largo de la serie. Con el desarrollo de la trama visitaremos distantes planetas, conoceremos razas alienígenas que intentarán apoyar o destruir a nuestro protagonista (como el ejercito de las cabezas, de los que Matt Groening tomo buena nota en Futurama); Un elenco repleto de riqueza y consistencia dentro de una saga que va creciendo en épica y complejidad en cada número.

Pocos autores tienen la suerte de contar con un dibujante tan privilegiado como Steve Rude, y el artista reconoce que, trabajando con los guiones de Mike Baron, encuentra el alimento perfecto para su arte. Sólo hay que echar un vistazo a la obra para observar el detallismo, la claridad en las líneas y el perfecto acabado que el autor despliega en la serie; una autor de lujo en el que ha significado, sin duda, su mejor trabajo.

Juntos han vuelto a retomar la saga de Nexus con “Space Opera”, que arranca en el número #99 y retoma la continuidad del personaje. Aprovechando la recopilación que nos ofrece Norma Cómics, basada en los “Nexus Archives” publicados por Dark Horse, el lector encontrará en esta edición la recopilación cronológica de la serie. Desde los tres primeros números en blanco y negro publicados por Capitol Cómics hasta el arranque de la serie en color en la misma editorial, que duraría seis números, tras los cuales First Cómics se haría con los derechos de la obra, reeditando el material en blanco y negro en formato de novela gráfica. Todo ello incluido en los dos primeros tomos de Norma, que prosigue con su publicación respetando la edición americana.

Una oportunidad inmejorable para descubrir esta serie de culto al alcance de un click. Echale un vistazo y no te arrepentirás.

¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión?, ¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería?, ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?. El mundo que conocíamos ya no existe. El comercio y las necesidades superfluas han sido reemplazados por un mundo de supervivencia y responsabilidad. Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable.

En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.

Decir que Los Muertos Vivientes es un cómic de Zombies es hacerle un flaco favor a Robert Kirkman. The Walking Dead es una historia sobre el “qué pasa después”, sobre la destrucción de la sociedad tal y como la conocemos y los esfuerzos del ser humano por encontrar su sitio en mitad del caos. La eterna lucha por sobreponerse al desastre, por sobrevivir a toda costa sin perder nuestra esencia por el camino. Una historia en la que cada personaje deberá tomar su decisión. Ante todo, Los Muertos Vivientes es una historia que no puedes perderte.

La saga arranca con Rick Grimes, un tipo corriente que trabaja como policía en un pequeño pueblo norteamericano. Nunca se ha visto obligado a desenfundar su revolver. Tras un incidente junto a su compañero, despierta a solas, en un hospital, para encontrarse ante un mundo terriblemente diferente al que conocía. Un mundo donde los muertos caminan sobre la faz de la tierra, un escenario que le obligará a adaptarse si pretende sobrevivir y mantener viva la posibilidad de reencontrarse con su familia perdida. Rick se verá inmerso en situaciones límite que le obligarán a utilizar su arma contra los no-muertos. Lo veremos convertirse en líder de los supervivientes y percibiremos sus dilemas como propios, en un fantástico ejercicio de construcción por parte del guionista.

Es en el viaje de Rick y sus compañeros donde podremos comprobar el gusto de Kirkman por caracterizar a sus personajes al milímetro. Como ya demostró en su otro gran éxito para Image Comics, Invencible, las relaciones entre los personajes y sus problemas conforman la base principal del relato, dotando a la historia de este grupo de fugitivos de gran profundidad, más allá de las terroríficas situaciones que se producirán en el encuentro del grupo con los muertos que caminan. Con diálogos extremadamente cuidados y múltiples tramas dedicadas a cada uno de los personajes, la complejidad y el elenco de secundarios crecerá en cada número, formando un sólido conjunto narrativo. Los excelentes cliffhangers al final de cada entrega nos harán mordernos las uñas esperando su resolución (atentos al correspondiente al número #6, no apto para cardiacos).

En el transcurso de los 7 tomos publicados por Planeta DeAgostini, Robert Kirkman huye de la necesidad de llenar cada número con apabullantes escenas de acción, deteniéndose en los pequeños detalles: las conversaciones del grupo ante una hoguera para decidir el próximo paso; la claustrofobia que puede producir un recinto penitenciario cuando es tu única protección ante la avalancha que te espera en el exterior; la próxima decisión que puede llevarte a la salvación o a una muerte segura…

Acompañando la excelente labor del guionista, Tony Moore y Charlie Adlard (a partir del segundo tomo) nos muestran un panorama desolador. En un entorno gris donde, en ocasiones, hay que temer a los Zombies tanto como a los propios humanos, los dos dibujantes despliegan una excelente paleta de crudeza y detallismo a partes iguales, con una fluidez narrativa apabullante y un dibujo completamente subyugado a la historia. El perfecto vehículo para que la trama se desarrolle casi de manera cinematográfica ante nuestros ojos. Ojo a las portadas de la serie original.

Días Pasados, Muchos Kilómetros a las espaldas, Seguridad tras los barrotes, Lo que más anhelas, La mejor defensa, Esta Triste Vida y La Calma antes de… son las entregas ya publicadas de la serie, que permanece abierta en EEUU habiendo alcanzado su número #53, y con la intención del propio Kirkman de continuar la saga, por lo menos, hasta el #75.

Con los cinco primeros tomos recopilados en un pack a un precio excelente, y las siguientes entregas disponibles en nuestro stock, esta es tu oportunidad de no perderte la que puede ser la saga definitiva sobre Zombies. ¿Preparados para haceros con ella?

Paul Pope es otro de esos autores completos que, con cada obra en el mercado, se reafirma como imprescindible entre la mayoría de los aficionados al cómic. Nacido el 25 de Septiembre de 1970 en EEUU, es un confeso seguidor de Ray Bradbury y Edgar Rice Burroughs. Tras su paso por Spiderman’s Tangled Web (realizó el número #15 de la serie en 2002) recavó en DC Cómics, concretamente en la línea Vertigo, donde se encargó de la miniserie 100%, centrada en la historia de seis personajes cuyas historias se cruzan en Nueva York, con un trasfondo de Ciencia Ficción/Cyberpunk especialmente cuidado por el autor.

Volver a contar la historia de un personaje con un universo iconográfico de casi 70 años de continuidad es una tarea difícil. En su tratamiento, Paul Pope se deshace de gran cantidad de la parafernalia relacionada con el murciélago a lo largo de su historia para centrarse en la narrativa, convirtiéndolo en un héroe más vulnerable, oscuro y realista.

Batman: Año 100 arranca en los tejados de Gotham. Nuestro protagonista está herido y huye de la policía. Un agente del gobierno ha sido asesinado y sus representantes creen que Batman es el responsable. Estamos en el año 2039 y el derecho a la privacidad ha sido engullido por el Estado, que controla hasta el más mínimo detalle de la vida de sus ciudadanos - Perros policía que portan mini cámaras implantadas en sus cráneos incluidos - . Nadie puede escapar de los ojos del sistema. Bajo estas reglas, una persona que oculta su identidad tras una máscara es una grave anomalía.

Pronto nos veremos sumergidos en una historia de conspiraciones, secretos y terrorismo donde el Murciélago, una vez más, no librará su guerra particular solo. ¿Qué sería de Batman sin sus aliados?. Pope cuida al detalle a sus secundarios, así, tendremos a un “Robin” en esta era - aunque no se llame Dick Grayson ni Jason Todd - que actúa como mecánico y experto en tecnología para nuestro protagonista; al Doctor Kris Gross para atajar sus heridas; a Tora Gross, su hija, experta en ordenadores, y al Capitán Jim Gordon…¿James Gordon?. No, su nieto y el guiño necesario del autor a la clásica relación Gordon/Batman, que ante el marco de esta historia, nos proporcionará detalles especialmente diseñados para favorecer la complicidad con el lector. Atentos a cada una de sus escenas porque no tienen desperdicio.

Pope crea un maravilloso contraste entre la Gotham futurista del año 2039 y la representación de esta nueva versión de Batman; con un traje más que cercano a la primera concepción del personaje a cargo de Bob Kane en 1939. Jugando con el concepto original del personaje, Batman lleva una falsa dentadura de colmillos para acentuar su carácter monstruoso. Veremos breves retazos de sus acciones a través de las cámaras de la policía, imágenes confusas y borrosas de una criatura semejante a un gigantesco vampiro, captadas con visión nocturna, en un tono asfixiante y tenebroso. Una atmósfera perfecta para retratar un entorno de desesperanza y control.

No veremos la Batcueva, ni la mansión, ni al bueno de Alfred Pennyworth. Tampoco tendremos claro desde el principio si el hombre tras la máscara es un millonario traumatizado tras la muerte de sus padres llamado Bruce Wayne u otra persona. ¿Es este el Batman que conocemos 100 años en el futuro?, si es así, ¿cómo ha podido sobrevivir?, ¿quién ha reclamado su manto si no se trata del Caballero Oscuro original?.

Ahí radica una de las virtudes del relato de Pope, manejar simultáneamente a unos lectores ávidos de conocer la identidad del enmascarado mientras nos mantiene pegados a la trama principal y al desarrollo de sus personajes secundarios. Tranquilos, al final tendremos las suficientes pistas y datos en nuestro poder para saber la verdad…¿o no?

Con Pope encargándose del guión, lapiz y tinta, Jose Villarrubia presta su impresionante paleta de color para completar la miniserie original de cuatro números, recopilada ahora por Planeta DeAgostini en un tomo; perfecto para auténticos fans del Hombre Murciélago y para nuevos lectores. Una historia de acción, intriga y misterio que no puede faltar en tu biblioteca.

Barry Windsor-Smith es ampliamente conocido en el mundillo como artista completo. Un guionista de tono oscuro, reflexivo y adulto capaz de brindar nuevas dimensiones a personajes populares de la industria  -como pueden atestiguar sus trabajos en Iron Man y La Cosa - y un dibujante al que se ha calificado de Pre-rafaelista por su aproximación artística a los lápices, con un estilo definitivamente pictórico e influenciado por artistas como Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rosetti . Su etapa junto a Roy Thomas en Conan el Bárbaro (1970-1974) produjo obras tan interesantes como Clavos Rojos, adaptación de la novela homónima de Robert E. Howard y todo un ejemplo de dominio narrativo.

Arma-X se encuadra dentro del retorno del artista a Marvel en 1980.  Publicada originalmente como miniserie en el magazine Marvel Comics Presents en 1991 (números #72 al #84) en entregas de ocho páginas, acabó encargándose de los guiones, dibujo, tinta, color e incluso rotulación de la obra. Abandonando sus primeras colaboraciones con la casa - a los autores se les pedía mimetizar el estilo de Jack Kirby - Weapon X se convirtió en la mejor carta de presentación del autor inglés en el mercado mainstream.

Smith nunca ha sido un autor excesivamente prolífico, pero su producción ha dejado huella. Es uno de esos ejemplos que siempre te puedes sacar de la manga cuando se trata de conceder un auténtico valor artístico al mundo del cómic fuera de los circuitos independientes. En esta obra, el autor nos presenta una visión distinta de uno de los personajes más carismáticos de la casa de las ideas. No vamos a encontrar en ella los típicos estereotipos sobre Lobezno. Aquí los SNIKT! brillan por su ausencia y no encontraremos las típicas cajas de texto resaltando que es “el mejor en su trabajo”. Logan es una víctima en un cruel experimento y su confusión y vulnerabilidad se verán puestas a prueba.

Lo primero que llama la atención en esta obra es precisamente ese tono opresivo, violento y asfixiante con el que Smith nos relata uno de los episodios más duros para la vida del personaje. Su paso por el proyecto Arma X y los experimentos que finalmente acabarán por conferirle sus características garras y esqueleto de Adamantium. Supuso también uno de los primeros intentos por llenar los huecos en la continuidad de Logan hasta su entrada como miembro de la Patrulla X. Casi como si de una historia de terror se tratara, seremos testigos de breves fragmentos de la vida del mutante: Un agente del gobierno canadiense, violento, alcohólico y en el exilio tras un incidente en una de sus misiones. Asistiremos a su entrada en el proyecto y a la auténtica tortura a la que se verá sometido.

En un auténtico ejercicio de deconstrucción del personaje, Smith coloca a Lobezno en su contexto más primario. Un ser humano reducido a instintos, cargado de implantes y convertido en un conejillo de indias que acabará revelándose contra sus captores.

Un viaje hasta las profundidades de la mente a través de viñetas soberbiamente planificadas. Una paleta de color saturada y cambiante, adaptada perfectamente al tono de cada escena. Paneles cinemáticos con una extraordinaria ambientación y belleza, dentro de escenarios claustrofóbicos, oscuros y sangrientos que contrastan con el colorido habitual de las historias Marvelitas.

Tecnología, naturaleza e introspección se dan la mano en una obra de una extraordinaria fuerza y belleza. Una vez más, Panini dedica un tomo de Best Of Marvel Essentials a una obra imprescindible en tu biblioteca. La edición que os presentamos consta de la miniserie completa junto a las portadas originales de Barry Windsor-Smith, una introducción a cargo de Carlos Martí Mezquita y alguna que otra sorpresa.

Best Of Marvel Essentials: Arma X es una obra imprescindible dentro del género. Recuperada ahora en una cuidada edición, esta es tu oportunidad para conservar otra de esas joyas del cómic a un precio insuperable. ¡No te puede faltar!.

Rurouni Kenshin. El vagabundo justiciero y piadoso con una visión cristalina de la justicia. La serie creada por Nobuhiro Watsuki se ha convertido por derecho propio en todo un referente en el género; publicada originalmente en la revista Shönen Jump entre 1994 y 1999, con 14 años de antigüedad a sus espaldas y múltiples ediciones en Europa y Norteamérica, las aventuras de este simpático y a la vez letal asesino reconvertido en una suerte de Quijote han cautivado a miles de lectores de todo el mundo. Glénat rescata ahora la obra al completo, en tomos de lujo que incluyen páginas a color, bocetos del autor, complementos explicándonos el periodo histórico en el que se desarrolla la historia y una presentación muy cuidada. La edición definitiva para el coleccionista.  ¿Es tan buena esta serie como para merecer tamaño despliegue? La respuesta es un rotundo SI.

Una de las muchas virtudes de la obra es su trasfondo histórico. Entender las motivaciones y el camino de Kenshin Himura es adentrarnos en la época en la que vive. Si sois aficionados a la cultura oriental,  tenéis ante vosotros una fascinante saga con la que aprender un poco más sobre Japón y su pasado. La trama se desarrolla entre dos periodos históricos de vital importancia para sus habitantes. Partimos desde la Era Tokugawa (1603-1868). Japón se encuentra dividida en pequeños feudos controlados por señores de la guerra (o Daimios). Tras años de disputas, llega la unificación de la mano de Ieyasu Tokugawa, autoproclamado Shôgun (Gran general), que cierra el país al exterior, fomentando las costumbres tradicionales y relegando la figura del emperador a un segundo plano. Occidente presiona a un país poco desarrollado y preparado para el comercio internacional hasta obligarlo a abrir sus fronteras. La llegada de extranjeros y la poca experiencia económica internacional de los japoneses acaba provocando violentas reacciones entre el pueblo. El rechazo a los comerciantes y la defensa de los valores ancestrales se salda con nuevas batallas, esta vez entre los Shinshengumi, un grupo reducido, defensor de los valores tradicionales, y los Guerreros de la Restauración Imperial (el bando de Kenshin), que pretenden restaurar el poder del Emperador. Es en 1968 cuando comienza la denominada Era Meiji de apertura y modernización. El emperador Mutsuhito sube al poder, los Guerreros de la Restauración se proclaman victoriosos y la occidentalización de Japón comienza rápidamente. Se instaura el desarme (privando a los Samuráis del derecho a portar una espada) y se recompensa a estos guerreros de la Restauración con importantes cargos dentro del sistema. Es precisamente en este clima donde comienza la historia de nuestro espadachín errante, carente de objetivo y sin hogar, buscando poner su espada al servicio de quien realmente la necesite y creando un marco incomparable donde desarrollar sus aventuras.

Rurouni Kenshin es una obra sobresaliente por multitud de características: la trama combina el drama, la perspectiva histórica y la comedia en dosis perfectamente equilibradas. Reiremos con las eternas disputas entre nuestro protagonista y Kaoru Kamiya - maestra en una escuela de Kendo que debe soportar la traición y el abuso de las fuerzas de la ley y a la que Kenshin protege constantemente – y conoceremos personajes cuyas historias enlazarán directamente con el misterioso pasado de Kenshin – especialmente emotiva, en este primer tomo, la de Sanosuke Sagara – que ayudarán a potenciar la épica y dinamismo de la saga. Cada bosquejo del pasado del vagabundo es un peldaño que superar, una moraleja que aprender o una posible incorporación al elenco principal de protagonistas.

En el apartado artístico, el talento de Nobuhiro Watsuki se hace patente desde las primeras páginas, con un estilo desenfadado, simple pero firme, ideal tanto en las secuencias de acción como en los momentos más distendidos (no os podéis perder las deformaciones del propio Kenshin en sus peleas con Kaoru), de lo que se beneficia la excelente reproducción que ha conseguido Glénat, especialmente en los pequeños insertos a todo color.

Rurouni Kenshin es un título ideal para iniciarse en el género. Tiene humor, acción y alguna que otra lección de historia. No podrás pasar del segundo número sin cogerle cariño a los personajes , y con esta cuidad Edición Integral de sus aventuras, Glénat nos ofrece la oportunidad perfecta para llenar nuestra biblioteca.
¿O-Ro?

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